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恣意山水间
创作题材如此丰富，参加各类评选最受评委青睐的多是《百兽图》《五百罗汉》等题材，但是问张广忠最喜欢的题材是什么，他依然会告诉你：是山水。
在张广忠的影集里有一幅图片格外引人注目，照片背景一片雪白，近景处点点白色是大雪在底片上留下的身影，就是在纷飞的大雪中，张广忠与李克昌、王继泉、文向君师兄弟四人把酒言欢，那还不是在自家小院，而是在博山原山顶。这样的张广忠才是那个最真实的张广忠，豪放、豁达、不羁。
正是这种性格，决定了张广忠对山水题材的情有独钟。最早，张广忠对清代“四王”的正统山水画颇为喜爱。后又倾向于傅抱石、李可染等当代名家的画风，并将其熟练运用于内画的创作之中。而在创作《百兽图》《五百罗汉》时，张广忠的构图也都运用山水画的层次技法加以渲染。
即便在20世纪70年代那个创作题材严重受限的时期，张广忠也没有放弃山水。“那时候可以画一些古代的科学家等，于是我们就选定了李冰和他修建的都江堰。”张广忠对都江堰至今记忆犹新，他与几名同事自秦岭入川，到广元进剑阁走古蜀道，后奔成都。从峨眉到青城，再到乐山大佛，成都平原无尽的山水美景让张广忠兴致盎然。之后意犹未尽的他们自水道出川，过嘉陵江，游三峡。回到博山之后，《都江堰》问世。
张广忠的山水不仅限于内画，自幼喜爱国画的他早已爱上在宣纸上挥毫泼墨的感觉，五十年国画之笔与内画之笔均未放下。“内画需要功夫，而且得眼好手好，不容一丝马虎，尤其是内容繁杂的题材，越到后期越要谨慎，一笔失误，一件作品就可能毁于一旦。”显然，内画的创作需要时刻紧绷的神经，而微小的内画壶口和壶壺内狭窄的空间，更将那根创作之弦绷紧到极致，而张广忠就是用国画畫的创作来放松这根紧绷的弦。
张广忠的国画创作以写意为主，需要那种饱蘸笔墨的狼毫在宣纸上自由挥洒的快感，寥寥数笔，或山水或猛虎腾龙或青竹花鸟跃然纸上，心情舒畅，精神大快。
张广忠从艺五十年，内画与国画同展，既是对大师多重艺术成就的尊重，更是张广忠本人艺术理念的自我展现。国画与内画，一张一弛，就在这张弛之间，张广忠的“写艺”人生完美展现。
龙虎耀华夏
琉璃内画，因其创作空间有限，内容越丰富创作难度越大，也正因于此，张張广忠的《百兽图》《五百罗汉》等成为中国内画领域不可多得的珍品，也成为张广忠内画技艺闪耀华夏的明证。张广忠的内画作品题材丰豐富，涵盖了山水、花鸟、走兽、人物等等。而他的代表作《秋山行旅》《百兽图》《九龙图》《五百罗汉》等更为其摘得诸多荣誉。如此丰富的题材，张广忠皆驾轻就熟，着实让人惊叹。不过，在对张广忠有了深入了解之后，我们发现，如此宽的创作领域，最初实是其“不得已而为之”。
以其极具代表性的作品《百兽图圖》为例，最初在博山琉璃厂内画组，动物题材一直由张广忠的弟弟张張广庆负责。20世纪80年代初期，动物题材的内画作品颇受欢迎，张广忠所带领的内画小组临时接受厂里下达的任务，此时正赶上张广廣庆因公出国，“这个任务发派不下去，又不能等到他（张广庆）回国國。”作为组长的张广忠只能“自己顶上”去。就这样，张广忠偶然介入动物题材，一发而不可收。
在张广廣忠早期的内画创作中，很多题材就像“任务”一样进入他的创作领域，尤其是在20世纪六七十年代，独特的时代背景下，艺术的创作被烙上深深的印记，直到今天，你都无法分清，那究竟是特殊财富还是难掩的遗憾。不过，即便在那样的特殊背景下，张广忠的创作依然是具有独创性并具有相当的自我发挥的。张广忠第一件拿到广交会的作品是《送公粮》，题材与时代节拍紧紧相扣，但是这幅作品却是其在传统艺术作品《十八学士登瀛洲》的基础上改创而成。
张广忠自幼喜欢佛教故事，对佛教题材情有独钟。20世纪80年代，张广忠开始创作佛教题材，之后《五百罗汉》《大佛图》《降龙伏虎》等一大批此类作品诞生。其创作的《五百罗汉》，历时一个多月，至今也只有两件成品问世。
